即兴之夜｜2016北京ONE艺术周预约报名-北京ONE艺术周活动-活动行

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一场

世界音乐的即兴现场，你期待它是怎样的？

一群身着麻衣布鞋的人，一堆叫不出名的乐器，从某些遥远或似曾相识的世界角落传来的声音？人们随感而发地拨弄乐器，互相配合？这大概是“即兴”最物化最外层最容易被人理解，也被人误解的表层。

2016北京艺术周携手“一场Impromptu”即兴音乐品牌，发起“胡同声音”项目，想告诉你：

无“当下”，不即兴。

电影《死亡诗社》里，船长窝在男孩们的耳边，告诉他们

“Carpe diem. Seize the day, boys, make your lives extraordinary.”（及时行乐，孩子们，让你们的生命超凡脱俗。）

他鼓励孩子们去做即使看起来“愚笨或错误”的事情，在尝试的过程中，才能发现原来生命是可以按照自己的想法度过。

现实生活中，“一场 Impromptu”音乐的创始人阿丹（符丹）就像是真实版的“seize the day”。她总在尝试，在老家做销售，到北京后前后涉足首饰设计师、即兴舞者、NGO组织话剧演员乃至策展人……最终，随着自己的即兴世界音乐品牌“一场Impromptu”的创立和日渐成熟，她对新鲜事物的热情变得稳定下来，并将她所热爱的音乐和随性的生活方式，变成了充实的生活常态。

作为“一场”的策划人，阿丹常常要同诸多拥有独特创作力的音乐人以及跨界艺术家打交道，协助举办即兴音乐会或表演。音乐杂家小不点、自由音乐人符松、b-box贾宏龙、琵琶演奏家夏雨言、古典吉他谢予迟、踢踏王子姜少峰等等都是“一场”的常客。不同艺术家的聚合，均因对“即兴”的共同理解而来，“一场”的音乐现场，既是灵动而跳跃的，在精神上也是合而为一的。

阿丹心目中的“一场”，既是一个讲究“跨界融合，即兴表演，专注当下的情感表达，属性自然”的音乐生长场域。这个场域内发生的演出或创作，所重视的是当前的情绪与感觉，而艺术创作最终的走向，则没有预设，完全取决于当下的自然状态。

如果将这种即兴音乐从较为封闭的演出场所转移到开放的胡同社区，与在地居民进行互动，会产生怎样的可能？当公共艺术融入老北京胡同，会对传统的社区产生怎样的影响？而这样独特的表演空间，又会对艺术家产生哪些新的创作触发点？这正是2016北京ONE艺术周“胡同声音”这一单元想要探讨的。我们将现代即兴音乐介入传统社区，希望通过音乐家们原生态的音乐创作对胡同空间进行理解与再塑，向大家呈现出一种自然、纯粹、自由的艺术表达。

今年北京ONE艺术周携手“一场Impromptu”，将为大家带来一系列丰富的音乐互动活动。

9月17日艺术周的闭幕party上，“一场”音乐人团队将再次在内务部街27号的四合院，为大家带来即兴音乐演出。

或许你还未接触过任何一位在即兴世界里感受、玩乐、自由表达的音乐人，或许你已经在某个音乐现场的听众席上熟悉地就座，在这之前，都请允许我们从这个“seize the day”的贵州姑娘的人生故事讲起。她，或许不能代表全世界范围内的即兴音乐人，但她身上所展露出的发自本性的随意自然、和不愿被束缚的状态，也许是对“乐在其中”最好的诠释。

就让故事从十年前那辆开往北京昌平区北七家镇的公车开始吧。

车停住了，阿丹下车拖着行李来到了一家大院，推门处有一片小竹林，石头路走过去，一地的西葫芦。院子里住着大哥符松和二哥小不点，两个来北京玩音乐的哥哥。大哥符松望着阿丹的假睫毛和烫发，皱了皱眉。

第三天大哥一起来，问阿丹：“休息好了吗？”

“嗯。”

“把衣服换了。”

大哥把阿丹的一大箱子衣服都扔掉了，把他和小不点的大裤衩、汗衫拿给她。好穿的布鞋，一买三双，三人坐一排，看脚，清一色的咖啡色。

从此，阿丹和大哥，起床打坐、看书练琴，中午煮碗米饭，两人分。她散着剪过的短发，拖着过长的衣服，每天跟着大哥，在将近200平米的大院里玩音乐。

好像从这时候开始，她觉得自己的审美与想法慢慢地发生了变化。大哥常跟她说“你不需要外在的东西去美化，你要多读书，多看书。”大哥的看法对阿丹影响很大。也是从这一段时间开始，“随性”成为了阿丹所适应的常态。

这样随意的日子过了三个月。直到她走进二哥小不点朋友的一家店。这家店位于南锣鼓巷，卖绣片、衣服、首饰，满溢着家乡的民族风情。她为这家店工作了两个月，看摆放在店里的书，身上随身装着口袋英语。她每天坐两个小时公车上班，看裁缝邻居用胶带把线头粘下来，听周围卖皮记和首饰的一堆女人八卦，穿着宽大的男式衣服给南锣鼓巷的游客讲故事。

在这之后，阿丹开始对首饰有了感觉，“像是程序似的”，能马上知道哪个珠子旁边放哪个最好。她前后开了7家民族风店铺，做衣服、绣片、首饰。直到现在，她也会挎着自己缝制的包，穿着手工做的麻布裤子，出去买菜。

从衣服首饰的创作开始，阿丹的步子越迈越大，在不自觉的尝试中，踏进了即兴舞蹈的领域。她从昌平搬到了帽儿胡同，晚上，泡在“将进酒”酒吧，围在哥哥们身边，听他们演奏即兴音乐。

“小丹，上去跳一段！”

哥哥弹着吉他，转过头对着阿丹喊。

那是一段带有新疆民族色彩的乐曲，节奏点分明，欢快明丽。她推脱不过，上去随着鼓点、琴声开始跳。扭脖子，摆身体，完全随意，当她跳完，竟不知道究竟做了哪些动作。“你进入音乐的时候，完全是忘我的”哥哥说。

这一跳，就是几年。

“你真高兴呀”，她现在的先生一看她跳舞就会这样讲。

即兴，是他们兄妹三人契合得紧密的一点。音乐与舞蹈所延伸的方向，在不可控的过程中完成。他们常常在院子里，一边弹，一边跳，忘了时间。

二十岁尾巴的时候，除了喝醉酒，阿丹不再跳上吧台搞即兴了。出人意料地，她在一座古道观里，策划了一场“贵州之夜”。云贵刺绣、高亢音乐的尾音、现场制作的蜡染、高弹的凉面，所有关于家乡的记忆和情感，在那里得以以一个贵州女孩的个人成长经验贯穿、展现。

阿丹被人采访报道，电视主持人称她为“民间收藏家”。“贵州之夜”后，她飞回了家乡，在村子里组织起一个十几人的民间音乐表演队伍。全村子的人都知道了她做的事，大红喇叭里广播着“从北京来的老师前来指导”。去苗寨吃饭，要时刻弯着身子，捂着碗，生怕主人随时热情地“压碗”——把一大勺米饭啪地一声，倒进碗里。

自此，她开始策划展览与演出活动，并将关注点转回了两个玩即兴的哥哥。

如果说经历中所有的点能够连成一条线，对于阿丹来说，这条线的指向就是她如今策划的“一场Impromptu”即兴音乐品牌。

“一场”的每次演出，看重的是“当下状态”，艺术家们即兴弹琴、歌唱，没有彩排，没有预设，最后呈现的效果无法预料，这让它变得充满魅力。在这里，阿丹对民族传统文化的熟知、对即兴音乐的热爱，以及策划活动的天分都展露出来。

“我最讨厌被人计划和束缚了，几乎没有接受过系统化的东西。”阿丹更喜爱在每个“当下”按照自己的方式去尝试和累积。这个逃离于系统之外的自由者的故事，就讲到这里吧。你大概理解了在这个贵州姑娘的生命里，为什么会和“即兴”注定相遇。未有特定目的的去做自己感兴趣的事情，这可能才是seize the day最好的方式。