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手与机器的差异在于，手总是与心相连的，而机器则是无心的。之所以手工艺会诱发奇迹，是因为这不是单纯的手工劳动，其背后有心的控制，通过手来创造物品，给予劳动以快乐，使人遵守道德，这才是赋予物品美之性质的因素。

——柳宗悦《日本民艺之旅》

当周遭被精密的工业制品所包围，当目之所及全是完美的外形、毫厘不差的复制品，返璞似乎成了一种对工业大潮的反拨。而手工艺品某些粗糙而自然的纹理，也成为了它接触过手指的特殊标识。

2016年北京ONE艺术周“视觉生态”版块「植物日记」继调研报告、植物故事及与涂手合作的全民话题涂鸦后，推出了以植物为原料的三个艺术工作坊。希望以此增进人与自然越拉越远的距离，让胡同在地居民感受到植物在人们生活中的实际用处，并以此作为对传统手工艺制作的匠人精神的致敬。

我们的生活有时候被装的很满，时间经常把生活挤得有许多褶皱，于是有了很多“多余”，例如一些废纸、一张画被裁切后的边角料、超市的小票、包装袋，甚至包括用过的纸张……

艺术家能尖日舍不得让这些“多余”被时间卷入湮没，继而遭遇遗忘。2016年9月12日，他将与北京ONE艺术周合作开办工作坊，收集生活中的废纸，通过古法造纸的原理，将它们变成极富艺术感的手工纸。

正如一条河流所做的那样，古法造纸技艺冲刷掉了时间带给它们的痕迹，熨帖了生活中的褶皱，最终完成了零散废纸带有古朴气息的重生。

“在这里既不花哨，亦无装饰。它们从不夸耀，风格上也不奢侈，总是稳重而平静，单纯的、朴实的面貌示人，这样的美并未强加于我们，在炫耀美的今天，我们对朴实之作尤为怀念。”

——拙朴工舍

作为2016年北京ONE艺术周“视觉生态”版块「植物日记」的特别艺术项目之一，《拙朴工舍－染织坊》 将带领大家一起体验植物蓝染的过程，让空白的织物最后成为带有手工印记、独一无二的蓝染工艺品。让参与者通过自己的双手，创造出一份属于自己的礼物。

每一株植物，都有属于自己的姿态，还有由不同姿态所带给人们的独特观感。设计植物艺术品的的时候，我们需要的就是聆听，然后与它们交流，创作出人与自然相融合的艺术品——这也是花艺师鸥子的日常生活。

这次鸥子与北京ONE的自然艺术工作坊，就是通过制作者的设计，运用形态各异的植物，使之成为极富观感的手工艺品。不设限制，没有模板，需要的就是感受自然艺术所带来的即时灵感，并由此表现出对植物乃至自然的体味。

来自然艺术工作坊，带回一个天然的植物拼贴手工艺品回家吧。

艺术家及工作坊简介

2012—2015 中央美术学院版画系第六工作室 插图语言延伸的可能性 ；2007—2010 中国美术学院版画系第四工作室 版画的综合应用

艺术作品致力于对叙事形态的探索，尤其对于非常规叙事形态的研究。作品涉及架上绘画，雕塑，动画，独立出版等。风格诡异可爱，千奇百怪，清新脱俗。

艺术家能尖日作品

                     让手艺回归生活。

                     他们是一群简单生活的手工劳动者， 在喧嚣的世界里渴望回归内心，单纯的做自己。

                     他们在安静的空间专注地做着自己喜爱的事情。

                     他们用自己的双手，将最初天然的原料，通过一道道不同工序，制作成一件件手工器物。

                     他们希望更多在器物中保留双手的痕迹和温度，因为这些手的痕迹就是手工的温度。

花蜜蜂的花园【Bee_Flower】创始人，曾经从事室内设计十年，2011年创立密封的花园花艺品牌。

自称是“散漫”的人，逃离繁琐劳累的室内设计后，投身于跟花木打交道的花艺设计中。凭借多年的设计功底和对色彩的独特敏感性，大胆地使用花、草、物的混搭，有如万物生长的原始原则般，自然而优雅。

 活动时间

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